Tema 1 - El arte como representación de la realidad.

En la teoría el primer tema fue el arte como representación de la realidad. Antes de todo esto, en la presentación yo pensaba que el arte era simplemente la representación de sentimientos pero en esta sesión aprendí que el arte es una representación que no es fiel a la realidad, ya que el artista elige, subraya, enfoca o desenfoca la realidad... en definitiva, el arte es el producto que el artista quiere que veamos y no la realidad.

En este tema vimos la historia del arte y el realismo a lo largo de los siglos: desde Egipto, donde se representaba lo que se sabe, no lo que se ve, se representaban las cosas en su aspecto más característico. De ahí que se representase a las personas de perfil.

                                     * Imagen de: http://www.taringa.net/post/arte/17472748/Estilos-pictoricos-arte-egipcio.html

Después vimos la mimesis, que es la imitación de la naturaleza, de la realidad. Aquí podría englobarse el arte Griego y Romano, ya que las esculturas realizadas en esta época intentaban imitar la realidad: por ejemplo el Doríforo, que vimos en clase, era una representación realista del cuerpo humano por las proporciones, movimiento etc. En la Edad Media se perdió todo esto, las representaciones eran más esquemáticas y predominaba el arte cristiano, se representaban muchas escenas bíblicas.

* Imagen de: https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_medieval#/media/File:Christus_Ravenna_Mosaic.jpg

Tras todo esto va el arte renacentista. Durante el Renacimiento había un anhelo por el mundo Grecorromano, por lo que se recuperó la mimesis y se volvieron a hacer esculturas que se asemejaban mucho a la realidad del cuerpo humano, por ejemplo el David de Miguel Ángel:

*Imagen de: https://arteazucarera.wordpress.com/2016/02/09/el-david-de-miguel-angel/

Además en este tema he aprendido que hubo un debate durante los siglos XVI - XVII: ¿Debía el arte imitar la realidad (Jan Vermeer de Delft) o debía idealizarla (Miguel Ángel)? Para artistas holandeses, como Jan Vermeer de Delft debía imitarla, sin embargo para artistas italianos como Miguel Ángel, idealizarla. 

Saltando a la época contemporánea, también tenemos representaciones realistas en fotografía y escultura, cosa que conocía antes por historia del arte pero no en profundidad: Está el fotorrealismo, cuyo máximo exponente es Richard Estes. Otro artista realista es Chuck Close, quien utiliza la fotografía también para hacer retratos, y por último Duane Hanson y su 'Compradora en el supermercado' (1970), esta obra la conocía por historia del arte y solía pensar que era una mujer de carne y hueso porque es muy realista. 

Por último aprendimos qué era el impresionismo viendo unas obras de Claude Monet, cuya obra conocía anteriormente pero no sabía bien qué tipo de arte era. Antes de la lección no conocía qué era el impresionismo, pero aprendí que era una representación subjetiva, ya que se representan las cosas tal como las percibe el sujeto.